项目位于一个中心城市的城市中心,落笔之初,设计师面临的不仅是项目需求,还关乎于一座城市未来生活价值的思考,涵盖面貌、品质、态度、精神。
这是一个建筑与室内一体化的设计,设计师从另一个维度看待建筑与室内的关系,利用解构的手法和空间的折叠与穿插,模糊室内外的边界,在有限的地块条件下,将空间立体转换,建筑空间与人之间的关系变得更多元和具体。
整个项目由两个独立建筑组成,通过玻璃连廊与彩虹桥做双向连接,彩虹桥如雕塑般漂浮于空间,室内向室外延伸,室外向室内渗透,完美诠释了密斯“流通空间”的概念。
这是一座以艺术为基,城市文化为魂,技术为翼的品牌的特色博展馆。灵感源于建筑大师路易·康美术馆中的处理手法。运用砂岩石、钢和玻璃以及流动空间,以简单几何作为空间构图的“元”。
在售楼处内部隐藏着一个城市美术馆,艺术是城市的思想,当代艺术的形态从某种意义上是城市的精神财富。用艺术的维度,传达身份特征与文化价值观,以另外一个视角提供补充与解决方案。
这是一处城市中心的“文化展厅”,它不是一个封闭而高冷“盒子”,建筑与空间,传统与当代,艺术与时尚,未来与科技,以更多维的精神和情感视角重新定义高度与价值。
打破建筑与室内的原本面貌,分解、叠加、重构,回塑空间纯粹本源。利用大量的留白以及体块穿插,让建筑和室内之间自由生长,协调共生。
极简、秩序、纯粹的设计美学,空间的建构逻辑,充分展现设计者对空间本质的独特认知。除了勾勒空间的脉络属性之外,同时希望呈现另一个视觉下的感知。